La revolución cinematográfica y la falsa revolución.

Traigo a colación la "Revolución Cinematográfica", porque el 15 de diciembre de 1939, es una fecha hito para el mundo de cine, fue un antes y un después para la industria del séptimo arte, las personas pudieron ir al cine en aquellos días, contemplando su evolución, y ver ocurrir una verdadera revolución cinematográfica, esa fecha en particular ocurrió, el estreno oficial de la película protagónica de este hecho histórico, como es "Lo que el viento se llevó" (Gone With The Wind), en el cual, cerraba un año cosiderado en estos días, como el mejor año del cine en su historia.


El pasado 15 de diciembre se cumplió 71 años de ese estreno en Atlanta EEUU, que fue un rotundo éxito, y que si se calcula teniendo en cuenta la inflación (como se debería, porque la plata de ayer, no es lo que vale hoy) es la película más taquillera de la historia del cine, y le gana por afano a la segunda, y a las que hoy están consideradas la más taquilleras.



Su éxito, en ese momento, en esa fecha específica, no solo era resultado de ser la adaptación de la novela furor en esa época, no era solo por tener al actor más querido en ese momento, sino que lo fue en gran parte y habrá sido una sorpresa para el espectador, por la belleza y magnitud de su imagen.



Eso, se logró gracias a un conjunto de artesanos del cine, que traían nuevas ideas, para lograr llevar a la vida, lo que se podía de las más de 1000 páginas de la novela.


Y lo más paradójico, que la primera superproducción de Hollywood en su historia, fue ideada y llevaba a cabo por un cine independiente, toda una moraleja, sin duda.


No hay que olvidar, que el sonido en el cine, comenzó a usarse en partes en 1927, o sea solo 12 años antes del estreno de esta película.


Y el technicolor, se comenzó a utilizar en 1929, y son contadas con las manos las películas filmadas antes de 1939 con este proceso (Tres bandas de tres colores, que ya no se usa, pero que permitia una pureza de colores impresionante). Y las películas que filmaron en thecnicolor antes de 1939, eran imágenes estáticas (porque las cámaras eran una heladeras de grande) y con mucha iluminación para que se pueda captar bien la imagen. "Lo que el viento se llevó" contiene hermosas escenas semi oscuras o totalmente oscuras, y con un despliegue de cámara que uno se pregunta cómo lo hicieron. Además, creo que es, una de las pocas películas donde el Color esta utilizado a la perfección, para contar la historia, es como un protagonista más.


Y ni hablar de los Efectos especiales que tiene esta película, si efectos especiales en 1939, son tan creíbles que parecen de verdad.



Entre tantos artesanos impresionantes, que conformaban este equipo, se encuentra el que de verdad revolucionó las técnicas de producción como es William Cameron Manzies, impuso nuevas formas de planificar una escena y de llevarla a cabo, todo un genio, y será tan así que fue por él, que usaron por primera vez la definición "Diseño de Producción", por ejemplo una de las técnicas innovadoras era crear folletos de cada una de las escenas, o sea dibujar cada una de ellas en distintos planos, técnica solo usada por Dysney.



Pero nada de esto se realizaba, sin el visto bueno del mentor de todo este proyecto, David Selznick, yo siempre digo que este hombre tenia la bola de cristal, nunca vi un visionario con una visión más completa que la de él, no solo porque fue el único en creer que era posible llevar la adaptación de la novela al cine, cuando nadie más creía; si no porque fue el procursor de mostrar una nueva forma de pensar el cine, de realizarlo y mostrarlo, sin ninguna garantía más que la de estar adptando la novela más famosa de ese momento (aunque él compró los derechos, un tiempo antes de que la novela se publicara), y que se le podía volver en contra, si le salia mal el trabajo.


Creo que el éxito de su idea fue haber conseguido, un grupo de talentos impresionantes para cada una de las funciones que se llevan a cabo para realizar una película, y el ojo clínico de Selznick le acertó en cada uno.


Y ni hablar, del ambiente y las condiciones poco favorables en que se realizó este film. Dato curioso, se utilizaron todas las cámaras de technicolor que había en ese entonces en Hollywood, y que en total eran solo siete (^^).


En los Oscar sde ese año, además de los ochos ganados, le dieron dos honoríficos por la invención que se mostró, algo que prueba el impacto que tuvo en la industria, en ese mismo momento.


Como resultado de todo esto, una película totalmente adelantada a su tiempo, tanto, que no se todavía cuán adelanta está.




La otra parte, del título de este post, que es la "Falsa Revolución", viene al caso, porque el otro día estaba viendo Movie City, y estaban mostrando cuál serie, la siguiente película, en este caso Avatar, y el locutor, como siempre se hace, da una introducción y dice algo así: "Cameron vuelve a revolucionar el cine ...".


Esta frase contiene dos errores contundentes:

1º) Con el "Cameron Vuelve..." de la frase uno interpreta, que hubo otra ocación pasada con otra película que revolucionó el cine; a no ser que yo me he perdido algo respecto a la carrera de Cameron, no me acuerdo ninguna que haya revolucionado el cine; The Terminator y Titanic son muy buenas aplicaciones de los efectos especiales, pero no un cambio profundo que es lo que de contener una revolución.

2º) Y luego da ha entender este canal de cine, que Avatar a revolucionado al mundo del cine, nada más alejado que eso, porque no veo que la industria cinematográfica sea otra después de esta película, ni que haya roto con principios y limitaciones del cine, solo es otra muy buena aplicación de efectos especiales. De verdad, hay que darle ese mérito a Cameron.


Creo que el problema esta, en que le están errando al concepto de "Revolución", en este caso hay que ir al diccionario, y la definición que éste le da es la siguiente:

"1- Cambio rápido y profundo de cualquier cosa.

2- Transformación profunda.

3- Acción y efecto de revolver o revolverse."

Pues bien por lo que yo pude ver, es que ninguna definición, de esta palabra, calza con las películas de este director.




Por eso, para reivindicar, lo que es una verdadera REVOLUCIÓN ocurrida, en este caso, en el Séptimo Arte, o sea, en el cine.

Y celebrando los 71 años del estreno de "Lo que el viento se llevó" (Gone With The Wind) dejo algunas imágines encontradas en Tumblr, con la calidad de la rematerización en Blue Ray que le realizaron el año pasado, para conmemorar sus 70 años; Y uno puede observar, que al ser rescatada del deterioro del paso de los años (aunque se conservaba muy bien), como se puede ver lo nítido y puro de los colores del proceso en Thecnicolor.


Ojala, pero creo que nunca vamos a poder ver una cosa semejante de nuevo.














En esta última imagen, se encuentra el "cuarteto de oro", los cuatros actores protagonistas de esta película, que impresionantemente le dan vida, a los cuatros personajes de la novela, arquetipos hoy en día (porque son fuentes de copia incansablemente), pero que son ellos los originales: ellos son Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.

Hable de ellos justamente, para el aniversario pasado: http://vueloenelviento.blogspot.com/2009/12/gone-with-wind-y-sus-proceres-del-cine.html

Finalizo con ellos, porque son una de las razones, por la que, 71 años después esta película siga siendo tan popular en el mundo.

Ya sea tanto, si los conoces de antemano, o no sabias de sus existencias (como fue mi caso), porque una vez que ves esta película, quedas ligado a todas las personas que tuvieron algo que ver en su realización.

Saludos

LA MISIÓN (1986)

Película del año 1986, de la cual no sabía de su existencia, hasta que en un programa de radio ("Canciones son Amores" de Nora Perlé) pasaron la banda de sonido, y me interesó poder observarla.

Y la verdad que tuve una suerte increíble, y no puedo creer que este filme no sea tan conocido, como debería serlo.

Del director Ronal Joffé, de la industria del Reino Unido (con distribución de la Warner), se basa en hechos históricos reales del siglo XVIII, que tienen de protagonistas a los aborígenes guaraníes, a los imperios de España y Portugal tratando de conseguir esclavos, y los pocos Jesuitas tratando de impedirlo.

Ganadora de la Palma de Oro, del Festival de Cine de Cannes, con siete nominaciones para los Oscar.

Como protagonistas principales, en mi opinión, son los aborígenes, con el telón de fondo, las cataratas, y que viven precisamente arriba de ellas, conviviendo los aborígenes con los Jesuitas que tienen el fin de evangelizarlos, y que a la vez usan esas misiones para protegerse, de los otros sujetos con quienes conviven, que son los cazadores que intentan convertirlos en esclavos para los portugueses y españoles, y así contribuir a la extinción de esa comunidad aborigen.

La fotografía de esta película, es una de las mejores que he visto, y una de las más nítidas y puras que me ha presentado una película.

Los trajes, el maquillaje, el montaje y la ambientación todo muy meticulosamente detallado.

Y estas características se cotizan más, por lo difícil que habrá sido filmar en semejante condiciones, y ante una naturaleza pura, el solo colocar la cámara habrá sido sumamente difícil, pero salen vistoriosos, y debería ser un ejemplo para otros directores y fotógrafos.

Hay largos momentos durante la película, en que no se dice una sola palabra, pero sin dudas eran momentos que las palabras sobraban, que con la imagen y la música alcanzaba, por ejemplo todo el trayecto que lleva la carga, algo extraordinario y paradójico que esa carga se la terminen quitando las mismas personas que ese personaje intentaba cazar en un pasado.

Párrafo aparte merece, la Banda Sonora extraordinaria del Gran e Inmenso Ennio Morricone, la música es muy importante para la historia que cuenta este filme, y al nivel de esa historia y esos paisajes se encuentra esta Banda de Sonido monumental que se acopla tan bien a la película. Sin duda en el mismo momento que la escuché se convirtió en unas de mis favoritas.

Uno de los momentos más emocionantes es cuando cantan, el Ave maría guaraní.

Dejo algunas frases que se contiene en el buen guión de esta película:

"Si la fuerza es lo que vale, no hay lugar para el amor en el mundo".

"Dios, nos dio la carga de la Libertad".

"El espíritu de los muertos, sobreviven en la memoria de los vivos".

Saludos

Viva Elvis

Con este título, y esta portada, se presenta una rematerización de 12, de las canciones más conocidas del "Rey del Rock", el revolucionista e impresionante Elvis Presley.

En ocasión del nuevo espectáculo del Circo Solei (que dicen, es un éxito ya, en Las Vegas), crearon esta banda de sonido para su espectáculo inspirado en este artista.

Pues creo que este Cd es un espectáculo en toda su dimensión, es un show, una experiencia de sonidos impresionante, así como lo fue Elvis, junto con ese vozarrón que tenía él.

Con un punto de vista contemporáneo, pero manteniendo la esencia de su música, los ejecutores de este material impusieron en algunas de las canciones, nuevos estilos de música que en aquella época no existían, por ejemplo el hip-hop, punk, pero que sorprendentemente encaja muy bien.

En el comienzo, en el medio o al final de las canciones, se pueden escuchar testimonios o al mismo Elvis en concierto o en las grabaciones, o intercambiando con otras canciones.

Por eso, no se en realidad, que dirán los fans ultra-conservacionista de Elvis, pero si hay algo, que es una verdad absoluta, es que Elvis no era para nada conservacionista, supo tocar y cantar la mayoría de los estilos que existían en ese entonces, rompió con el statu quo de la música.

Este Cd, tiene dos características principales, que eran dos de las características principales del REY, por eso me imagino, que el que realizó este trabajo, era un fan de él:

- una es, como dije antes, la versatilidad que supo mostrar durante toda su carrera, para mi Elvis, fue el artista más versátil que tuvo la historia de la música, y este trabajo lo recopila.

- y la otra característica, es la vos del REY, protagonista principal de este grupo de canciones, él era uno de los pocos que sabía interpretar de manera magistral, las canciones con su vos, y eso, es bien remarcado en este Cd.

Una por una las canciones:

- OPENING (apertura): una entrada bien de show, en este caso la que se utilizará en el Circo Solei.

-BLUES SUEDE SHOES: comienza bien arriba el cd, con esas impresionantes guitarras, y un mezclado.

-THAT'S ALL RIGHT: piano, guitarras, batería y chicas gritando en algunos de sus conciertos.

-HEARTBREAK HOTEL: la gran interpretación de Elvis con su vos, el coro y el blues bien pesado.

-LOVE ME TENDER: versión acústica de esta hermosa canción de amor, a dúo "virtual" con una cantante, en la versión latina de esta canción es Thalia.

-KING CREOLE: impresionante versión, con varias secuencias de otras canciones.

-BOSSA NOVA BABY: el órgano que utilizan en esta versión le da una caracterización nueva a esta versión.

-BURNING LOVE: una versión súper, súper buena; más pesada que la original, pero que resalta lo bueno que tiene esta canción.

-MOMORIES: fragmento, muy pequeño, con versión de orquesta, PRECIOSA.

- CAN'T HELP FALLING IN LOVE: mi canción favorita personal de Elvis, una vez hable de ella, en este caso bastante distinta a la original, creo que es la más transformada, con otro dúo "virtual" con una cantante.

-YOU'LL NEVER WALK ALONE -piano I: un fragmento pequeño, un solo de piano, MARAVILLOSO. Y da paso a la última pista.

-SUSPICIOUS MINDS: no me atrevo a decir que superó a la original, pero estuvo cerca, además de contener el espíritu del REY en todos los segundos de la canción. Una batería sublime, con unas guitarras entrelazadas de un nivel superior y la voz de Elvis en toda su dimensión. Una versión poderosa.

Este es un CD, excelente para aquellos que no han entrado todavía al mundo del REY, es un gran introductorio.

Y es un Cd para escucharlo completo de una, así se podría entender, como un todo, o sea, un solo concepto.

No me atrevo a decir que a Elvis le hubiera gustado este homenaje, pero si que le hubiera sacado una sonrisa...

Saludos.

Cumple de Vivien

Hoy, 5 de noviembre, hubiera cumplido años, la actriz (con mayúscula) Vivien Leigh.

Nacida en 1913, la vida le destinó conseguir el papel de Scarlett O'Hara, el que para muchos es el mejor personaje femenino de la historia del cine.

Pero Vivien como actriz era más, que este solo personaje, con otras interpretaciones de inmensas embergadura, logró pertenecer a ese grupo de grandes actrices de la historia, que entre otras muchas cosas, lograron dos Oscar, siendo Vivien la primera extranjera en ganarlo.

Con pocas películas, en su haber, porque se dedicó a lo que más amaba que era el teatro.

Dios eligió, este día, hace 97 años, para que naciera esta persona y comenzara a dejar un legado imborrable, y la admiración de todos.

Romina Yan: una Guerrera de la Luz

La verdad, es que no se como empezar, porque si hay una etapa de tu vida, en que las cosas buenas que te pasaron, las seguirás aferrando para toda tu existencia, esa es la infancia.

Y una de las grandes cosas, que me pasaron siendo una niña, es haber visto "Chiquititas" desde sus comienzos hasta el final.

Hoy tengo 21 años, pero me crié desde los 6 años viendo a Romina, en su papel de Belén, en los cuatros años que estuvo y en la película, sencillamente te quedabas embobada con ese personaje, y querías ser una chiquitita de Belén para que te cuide y te defienda.

Esa sensación no me la voy a olvidar jamás.

Por eso, cuando mi mamá me avisa la noticia de su fallecimiento en la televisión, me quede destrozada y sin consuelo, llorando en frente del televisor, con la sensación de que me quitaron una de las grandes persona de mi infancia, y no se por que, tenía la esperanza de que digieran que se habían equivocado, que era mentira.

Ella era mi gran ídola infantil, y lo decía a todos cuando el tema salia, y sin pudor. Porque es de tonto, avergonzarse de lo que fue parte de tu infancia. Y los que me conocen saben que si había una persona que quería conocer, era a ella, aunque sea a 100 metros, no me importaba.

Romina tenía una luz, un aura alrededor, que era magnético, sabía cantar, bailar, actuar, pero sobre todo tenía una química y algo especial con los niños, yo no lo he visto más desde entonces, por eso calzo tan bien cuando trabajaba con ellos, como alguien dijo ayer: "era el ángel de los niños".

Y por los testimonios que dieron los que la conocieron, era una persona impresionante, y todos coincidían en que era un ángel.

Por eso en este momento de consternación y de no entender nada, hay que poner en práctica más que nunca, lo que su personaje en "Chiquititas" nos demostraba y nos enseñaba. Eso que se ve puso en práctica en su propia vida.

Una estrofa de una de las canciones que cantaba Belén para una de sus chiquititas:

"La vida pone pruebas a tu paso, algunas te lastiman y te hacen caer.

Siempre estaré a tu lado por si acaso, te prenderé una luz y podrás ver"

Cris Morena, llamaba a los chicos que trabajaban en la tira y a sus personajes "Guerreros de la Luz", pues bien, Romina era una Guerrera que luchaba a favor de la Luz, y lo va a seguir haciendo en el cielo, porque alguien que hizo tan feliz a millones de niños en el mundo, se merece estar al lado de Dios.

Para Romina, mi homenaje, mis lágrimas, mi amor absoluto, y mi gratitud.

Voy a ser testigo, toda mi vida, de lo que hiciste y dejaste en este mundo.

76 Años de Sofía Loren

Un pequeño dato, es la primera actriz en la historia en ganar el Oscar a "Mejor Actriz Principal", hablando un idioma distinto al ingles.

Un logro único, conseguido por su interpretación, en la tremenda película Italiana "Dos Mujeres" de 1961, agotada espiritualmente, me quedé después de ver por primera vez esta película.

Tenían un modo de actuar tan natural, y a la vez jugado.

Opinión personal: la mejor actriz italiana, que me ha tocado ver.

Saludos

Mundial de Hockey

Hace menos de dos meses, mi entrada era dedicada al tercer logro consecutivo del Champions Trophy conseguido por este seleccionado.





Y hoy, gratifico y hago honores a estas 18 mujeres y todo su cuerpo técnico, por el logro conseguido el sábado, nada menos que la Copa Mundial del Hockey sobre Césped Femenino.



Esa entrada fue breve porque sigo creyendo, que ya no quedan palabras para describir la actitud y los logros de estas deportistas, solo dije que eran El Orgullo Nacional.


Después de cada uno de los siete partidos, me quedaba doliendo todo, como si yo hubiera jugado, es que sigo a este seleccionado desde aquel Sydney 2000, que me acuerdo, veía los partidos en repetición, porque en vivo era a la madrugada, yo conocí a este deporte gracias a ellas, porque a hasta ese momento, no sabía de su existencia.





Desde ese momento, le di mi aliento en cada campeonato que televisaban, vi su evolución y lo que se merecían los triunfos, por ser un seleccionado amateur compitiendole de par a par y hasta superando a seleccionado de otros países, donde este deporte es profesional y se dedican a entrenar y nada más.


Siempre fueron, y seguirán siendo, el vivo ejemplo de que con organización, seriedad, talento y sacrificio (hasta niveles impensados) se pueden lograr grandes cosas, que no es verso. Pero todo esto no alcanzaría, si no se tiene, un inmenso amor al deporte y a la camiseta, como tienen estas mujeres.


Lo de ayer, fue lo más cercano a la perfección, que se puede conseguir, todo salió redondito, y Las Leonas salieron a comerle el talón a su presa.





Párrafo a parte, el momento del himno, poca veces me a tocado ver semejante momento realmente poderoso y emocional.

Eso transmiten Las Leonas, autenticidad fuera de la cancha y dentro de la cancha, y eso merece respeto.

El agradecimiento a todas las jugadoras, hasta aquellas que algunas vez, pasaron por este seleccionado, las que crearon base, para que después aparezcan Las Leonas.


Porque sin dudas, Las Leonas, es el mejor seleccionado nacional, del deporte argentino, de estos últimos años.


Y el mejor de este siglo.

Saludos