9 ago 2012

La gambeta de Ortega

Esa gambeta, ese quiebre de cintura es lo que me va a quedar en mi memoria, de este jujeño hincha de River, que dentro de la cancha, logró ser parte de ese grupo de selectos Ídolos de La Banda.



Hoy anunció, su retiro del fútbol profesional, pero no de los corazones de las personas que nos gusta el buen fútbol, jugado con talento con alegría, con esa magia que pocos la tuvieron.

Bien impreso la marca del buen pie, que supo tener River Plate.

Francescoli y Ortega fueron mis favoritos, desde niña.

Mi homenaje a este quebrador de cinturas, realizador de caños monumentales y de un estilo que poco se ve ya, en este fútbol mundial.




15 ene 2012

Inexplicable, Leona.





La verdad, que no se como comenzar esta entrada, cualquiera que me conoce un poco, sabe que me encanta el Hockey, nunca lo jugué, mi columna y un poco de falta de ánimo me lo impidieron; pero amo ver jugar desde hace 10 años que sin querer descubrí en la Tv este deporte que no lo había visto hasta ese entonces, eran las repeticiones de los partidos de los Juegos Olímpicos de Sidney.


Desde ese momento, comencé a seguir ese grupo de personas que comenzaron a llamarse Leonas.


Hace rato que quería hacer este comentario, pero no sabía cuándo era el tiempo, si ahora o después de la Champions Trophy, pero escucharlo a Retegui en una radio minutos antes de dar la lista para el Cuatro Naciones que se disputará en Córdoba; refiriéndose escuetamente sobre la no convocatoria de Soledad García, en la segunda vez que escucho o leo algo que haga referencia sobre el tema; me hizo  entender que el momento era ahora.


La noticia fue; en el momento de dar la convocatoria para la preparación del Champions Trophy, que incluía en el comienzo el Cuatro Naciones en Paraná ( por primera vez este seleccionado venia a jugar a mi provincia); que Soledad García no estaba convocada, esta noticia desapercibida por el periodismo deportivo (que suele minimizar al Hockey, lamentablemente) me cayó mal.

O sea, dejar afuera a una de las mejores delanteras del mundo, sin ningún tipo de obstáculo o tema visible por el cual no pueda estar convocada, y la verdad, que es Incomprensible, por no decir otra cosa.


-Supongamos que la derrota en la final de Guadalajara (último gran campeonato que se ha disputado), por primera vez en la historia, hiciera que el entrenador tomara decisiones firmes y duras, hasta ahí es comprensible.
Pero el problema viene, cuando analizas grupalmente e individualmente el desempeño durante todo ese campeonato, y te encontras objetivamente con que esa jugadora que hoy deja afuera, fue una de las mejores; y que cualquiera, aun aquellas personas, que no son seguidoras de este deporte se puede haber dado cuenta que el problema grupalmente hablando adentro de la cancha fue: la defensa (nos llegaron en todo el campeonato, realmente contadas las veces, pero esas pocas veces, o nos lastimaron o casi lo hacen), tema que es normal, porque en el último mundial se fueron los pilares de la defensa por casi estos 10 años como lo fueron Burkart y Russo.
Por eso, no creo que esta cuestión haya sido el motivo por el cual, la dejó afuera.


-Supongamos que fue el Recambio generacional, que es normal y muy bueno para el futuro del equipo. Tan así, que de la Generación Dorada de Las Leonas, solo quedaban Aymar y García.
Pero, en este caso, el problema es que Sole solo tiene 31 años de edad, y según el mismísimo Retegui (en este caso para fundamentar la convocatoria de Mechi Margalot) dice que los deportistas de alta competencia llegan a su cima de rendimiento a las 40 años aproximadamente, y que no pasa por la edad de las jugadoras, por ejemplo su llamado a Cecilia Rognoni, que por su rodilla no pudo estar luego.
Además que el rendimiento de Sole García es impresionante, y no ha cambiado de aquél último Mundial, en donde fue practicamente el cerebro y armadora del equipo, y sin duda esta en el podio de los mejores rendimientos de ese campeonato.
Por ende, ni creo tampoco, que este haya sido el motivo para el cual el entrenador tomó como fundamento para semejante decisión.


-Supongamos que hay mejores delanteras en el equipo mayor, son buenas y con mucho futuro, y por eso prefirió a estas, en lugar de García, ésta por cierto, fue la única de las excusas que Retegui dio.
El problema, es que Soledad es una de las mejores delantera de nuestra historia (con Masotta y Oneto) y a nivel mundial, hace una semanas se dio a conocer el equipo ideal de Hockey y ella está.
Ni hablar de su experiencia y las responsabilidad que tuvo que tomar, siendo más chicas que las actuales ( y siendo la más joven del grupo en ese momento), y no defraudó.
Y realmente, Soledad García es única en su estilo, tiene habilidad con el palo y la bocha como si fuera mediocampista, y tiene gol y llegada como delantera, y ese es un talento natural, yo por lo menos no se lo he visto a otra jugadora a nivel mundial con las esas mismas características juntas. Es como Aymar, tienen un talento único e irrepetible, ojalá que aparezcan en un futuro, pero hoy en día no las he visto.
Por ende, cuando escuetamente habló por primera vez del tema, Retegui dijo que eran por temas hockisticos, y... la verdad que causa risa, mucha.


-Lo último que queda, es que haya habido algún problema fuera de la cancha, pero según la propia jugadora no existió pelea; cuando pocas veces hubo problemas, en este grupo realmente ejemplar, Soledad fue muy honesta y directa, así que no hay porque no creerle.



Por ende, como se me acabaron las posibles excusas, voy a dejar la dirección del video en YouTube, de lo que Retegui dijo en la entrevista radial, realmente con toda sinceridad no tenía ganas de escucharlo, pero lo hice para poder escribir esta entrada, y ver la otra parte: http://www.youtube.com/watch?v=4Ci2-RhMfhA&feature=related.


Mi sentimiento, luego de escuchar el video, es de la misma incertidumbre que antes, o sea, no entiendo, pareciera que Retegui se esta refiriendo a otra jugadora, y no de Soledad García.








Por último, me voy a referir a Luciana Aymar, que debe estar sufriendo igual que la jugadora desafectada, porque no hay que olvidar que tanto Ayelen Stepnik, Aymar y García, fueron las primeras jugadoras convocadas con regularidad que eran del interior del país, y tenían que ir y volver en colectivo muchas veces, y quedar solas en el CENARD, lejos de su familia con tan poca edad; ahí forjaron una amistad más fuerte que el resto, por el simple hecho de tener que superar juntas esos obstáculos extras.
Y con el recambio, de la camada de la generación dorada (amigas casi todas) fueron quedando solo ellas dos, las que alguna vez fueron las más chicas.
Por ende, los dos últimos torneos que Aymar disputará en el país, antes de su retiro; justo el destino quiso que fuera,uno en Córdoba (ciudad natal de Soledad) y otro en Rosario (ciudad natal de Luciana); los tiene que pasar sin su compañera de toda la carrera, con aquella compañera con la cual arman un dúo impresionante, casi imparable; y con la compañera con la cual más se entiende.
Realmente, quitarle esa oportunidad a la que es además la mimada de Retegui, de la cual se desase en elogios, es de mala leche.


Ni hablar, que la cancha que se esta por estrenar en Córdoba, para este campeonato, la que se rompió por conseguirlo fue Sole García, lo va a tener que ver de afuera, parece una broma de mal gusto.


Como conclusión, el linguneo que Retegui esta haciendo a esta jugadora, una Leona que cumplió con los valores con los cuales se fundó este equipo en toda su carrera, la verdad que es una injusticia por donde se lo mire, y lamentablemente esto no se va a borrar.


Inexplicable, realmente.

20 nov 2011

"Ella" de León Gieco

Poderosa y emocionante canción, del Gran León Gieco, perteneciente a su último y reciente disco, llamado "El Desembarco" que es igual de emocionante, un dato curioso, en la grabación de este disco fue en vivo, en cinta y con micrófonos antiguos.

Justamente hoy, es su cumpleaños número 60 de esta Leyenda de la música argentina.

Que mejor festejo que compartir la letra de esta canción, donde León Gieco se inspiró en su madre (aunque la primera vez que la escuche no lo sabía, pero el mensaje es muy clarito), que falleció hace poco tiempo, y cuando se junta el Amor y el dolor, puede haber un resultado como esta canción.



ELLA

Ojos claros en la oscuridad,
florcita lila reciste a los vientos,
secretos raros, lindos, para guardar,
testigo de pájaros que volaron.

---

Ya no lloro,
ella es parte del camino,
Ya no lloro,
ella es parte del camino.

---

Viendo fotos viejas, me dio de llorar,
fue niña un día, y yo no lo sabía,
tanto elemento para un solo viaje,
un minuto en sus brazos, cuánto daría.

---

Ya no lloro,
ella es parte del camino,
Ya no lloro,
ella es parte del camino.

---

Yo me canto para saber qué canto,
de la misma fuente lo sacamos todo.
Pocas fiestas en la vida duran porque
sacamos tanto y pusimos poco.

---

Palma de la mano, placer, agonía,
cuánto de tu valentía tengo yo,
cuánto motivo para el ruego,
cuántos castigos de estos mandamientos.

---

Jardín de penas, risas, en la soledad,
niño sentado solo en el medio,
vengan a ver, volvieron las respuestas,
consuelo que ni ya es buen remedio.

---

Ya no lloro,
ella es parte del camino,
Ya no lloro,
ella es parte del camino...

1 oct 2011

Latinoamérica - Calle 13

Este es un combo IMPRESIONANTE: canción, video y artistas.


Canción absolutamente monumental de Calle 13 para, creo yo, homenajear y revelar el caminar firme de Latinoamérica.


Debería de ahora en más, ser el himno para esta región:

9 sept 2011

La recreación de Dior


Descubrí hace poco el nuevo anuncio J'Adore de Dior, y es asombroso, ver recreadas a Grace Kelly, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe e interactuando al lado de la cara principal de Dior, como es Charlize Theron, y la verdad que asusta un poco.


Lo que más me sorprende es la recreación de Marlene Dietrich, hasta la misma forma de mover el cuerpo.

7 sept 2011

15 años despues... Gilda

Así de simple, no importa cuantos años pasen, esta mujer y su música son interminables.


Para la más grande...
Le recomiendo escuchar este informe en audio en esta dirección: http://www.notandistintosradio.com.ar/santa-gilda/


12 jul 2011

Cuando un amigo se va

Voy a transcribir la letra de esta canción, en un especie de homenaje para Facundo Cabral.


CUANDO UN AMIGO SE VA

Cuando un amigo se va
queda un espacio vacío
que no lo puede llenar
la llegada de otro amigo.
---
Cuando un amigo se va
queda un tizón encendido
que no se puede apagar
ni con las aguas de un río.
---
Cuando un amigo se va
una estrella se ha perdido
la que ilumina el lugar
donde hay un niño dormido.
---
Cuando un amigo se va
se detienen los caminos
y se empieza a revelar
el duende manso del vino.
---
Cuando un amigo se va
galopando su destino
empieza el alma a vibrar
porque se llana de frío.
---
Cuando un amigo se va
queda un terreno baldío
que quiere el tiempo llenar
con las piedras del hastío.
---
Cuando un amigo se va
se queda un árbol caído
que ya no vuelve a brotar
porque el viento a vencido.
---
Cuando un amigo se va
queda un espacio vacío
que no lo puede llenar
la llegada de otro amigo.

6 jul 2011

Dejad paso al mañana (1937)

DEJAD PASO A MAÑANA (Make Way For Tomorrow), año 1937.



 Más allá de cuestiones artísticas, que esta muy bien hecha por cierto, el fuerte principal de esta hermosa película son los temas que trata, mostrados de una forma tan dura como real, y da noción de lo poco que evolucionamos porque este filme tiene más de 70 años y las acciones de los personajes son iguales a los de ahora.


Para el  increíble director John Ford era unas de las películas favoritas, y Orson Welles dijo que "haría llorar a las piedras".
Yo no lloré, pero si me puso muy triste, te deja mal, ese final conmovedor, solo de pensarlo; además de unos pares de escenas memorables.

Pero la verdad más triste me pone, que esta película es casi totalmente desconocida, hasta para los cinéfilos esta olvidaba. Quizás sea porque te hecha en cara, pero sin hacer un juicio moral, una actitud que es muy común sobre todo el papel de los hijos. En esa época dorada de Hollywood, los temas cotidianos y humanos estaban muy presentes.

Pero bueno, para eso estamos, para rescatar joyas que están en el fondo del océano.

Resumen: un pareja de la tercera edad, pierde la casa en donde siempre vivieron, y los hijos deben reacomodarlos, y por ahí comienza el problema.

Protagonizada por Beulah Bondi como Lucy Cooper, y Victor Moore como Barkley, interpretan a la pareja de ancianos, representados de una forma real sin maquillaje, y que manejan los tiempos de la película.

Director: Leo McCarey, justamente hace poco vi una de sus otras películas "Siguiendo mi camino".

Frase: "cuando se tiene 17 años uno piensa en divertirse. Cuando tienes 70, la máxima diversión consiste en fingir que no te importa enfrentarte a los hechos... ¿te importaría si sigo fingiendo?"


Recomendada total para que la descubran, a esta maravillosa película.

1 jul 2011

Cumple de Olivia 2011


Hoy, cumple 95 años la actríz Olivia de Havilland, y lo festejamos en el blog que cree dedicado a ella: Olivia de Havilland

Voy a enumerar en orden cronológico las entradas y su dirección , que he podido hacer hasta ahora:

Cannes y Olivia

Dos Momentos

TCM y Olivia

Cumpleaños

Todo con mucho respeto y cariño.

Y seguiremos presentes, recordando.

Saludos

26 jun 2011

Y River volverá...

Algún día, River Plate volverá, cuando pueda pisar firme, porque andabamos en una cuerda floja, que hoy se cortó;
cuando pueda tener el horizonte un poco más claro, porque andabamos en tinieblas, y hoy directamente se nos apagó la luz, y entró la oscuridad.

Las cosas suceden por algo siempre, y hay que saberlas aprovechar por más malas que sean.
River nunca dependió de la suerte, porque es un club sin suerte, las grandes cosas las  logró porque el talento era tan grande que superaba la mala fortuna.

Por eso hay que tenerle fe, a esa escuela de talento y buen fútbol, por lo cual a River lo reconocen en el mundo, que no se va a perder por más que estemos en la última división.

Mañana es otro día, mañana se puede hacer un nuevo piso para pisar con firmeza, y lograr que la luz vuelva a aparecer de apoco.

Se le demostró en estas última semanas, a las demás personas, lo importante que es este club, y ni hablar de la hinchada.

Por eso, River volverá...

5 abr 2011

Nuevo Blog

Mi nuevo Blog, creado hace unas semanas, dedicado exclusivamente a temas relacionados con la actriz Olivia de Havilland, este espacio nace como una necesidad personal y como justicia personal.

Como es nuevo, Google no lo registra todavía en su buscador.

Así que ahí va la dirección: http://oliviadh.blogspot.com

Le voy a poner todas las ganas posibles, en el poco tiempo libre que tengo.

2 abr 2011

Las Malvinas Argentinas

El recuerdo que siempre debe estar, por los soldados caídos, por los que no soportaron la presión al volver, y por los que sobrevivieron  a estas dos situaciones.

El perdón, pero no el olvido, para aquellos que tuvieron la culpa de crear semejante situación.

Y la proclamación infinita, de que esas Islas están ubicadas en la jurisdicción y competencia del mar argentino, por ende pertenecen a esta patria.

Recordar a algunas personas, que el colonialismo territorial, ya esta condenado en el ordenamiento jurídico y en la moral.

Y el deseo que Margaret Thatcher, pida perdón, se perdone y la podamos perdonar.

23 mar 2011

Elizabeth Taylor y su Estrella



Ella era una estrella con todas las letras, por ende quiero imaginar, que su alma fue a ocupar su lugar en el cielo y va a iluminar con esos ojos violetas.

14 feb 2011

El Fenómeno






Hoy, Ronaldo anunció su retiro definitivo del fútbol, un día triste la verdad; porque hoy en día donde el fútbol cada vez es más físico, más táctico, que se retire un fútbolista con la magia que tenia este jugador sumamente completo.


Sin duda, esta entre el grupo de mejores jugadores de la historia, ni hablar del grupo de delanteros.






Y si, ella también lo va a extrañar...






14 ene 2011

Canción de las Simples Cosas

Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,

lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño se queda sin hojas.

Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,

esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

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Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amo la vida,

y entonces comprende como están de ausente las cosas queridas.

Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,

que el amor es simples, y a las cosas simples las devora el tiempo.

----

Demórate aqui, en la luz mayor de este mediodía,

donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida.

Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,

que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Armando Tejada Gómez-César Isella

No hay persona que haya cantado mejor esta cacnción que Mercedes Sosa:http://www.youtube.com/watch?v=7ufCSXPT4-A

10 ene 2011

Adiós a la más grande Cupletista


Así le gustaba que la definieran, como una cupletista, esa fue una de las tantas ramas de su talento, y que seguirá demostrando.


María Elena Walsh, falleció hoy a los 80 años, esa "ñ" justamente que defendió tanto, y que solo una genia de su nivel lo hubiera hecho.


Y una genia, que ha su forma le pintó la cara a los militares en aquel tiempo, y a las personas de esa época que parecían estar en un jardín de infante, como dijo ella.


Como se puede ver, era valiente, y sobre todo era un artista intelectual, que me atrevería decir que ya no hay, tenia una inteligencia única para decir las cosas.


Tenia una cultura impresionante, fue muy bien formada, pero logró calar hondo en lo popular, pocos lograron eso, y María Elena era una de ellas.


La mayoría de los argentinos la recuerdan por solo algunos aspectos de su carrera, y es una lástima porque fue tan inmensa en muchas cosas, que es una pena que se la pierdan.


Lo que demuestra lo inmensa que fue, es cuando formó ese dúo increíble con Leda, María Elena estaba radicada en París, siendo joven, formaron un espectáculo muy particular dicen, donde fueron a verla, personajes como Chaplin, Neruda, Olivia de Havilland, o sea, pavadas de artistas, esta es una prueba cabal de lo que fue.


El 2009 realicé un pequeño homenaje, para ella: http://vueloenelviento.blogspot.com/2009/09/maria-elena-walsh.html

21 dic 2010

La revolución cinematográfica y la falsa revolución.

Traigo a colación la "Revolución Cinematográfica", porque el 15 de diciembre de 1939, es una fecha hito para el mundo de cine, fue un antes y un después para la industria del séptimo arte, las personas pudieron ir al cine en aquellos días, contemplando su evolución, y ver ocurrir una verdadera revolución cinematográfica, esa fecha en particular ocurrió, el estreno oficial de la película protagónica de este hecho histórico, como es "Lo que el viento se llevó" (Gone With The Wind), en el cual, cerraba un año cosiderado en estos días, como el mejor año del cine en su historia.


El pasado 15 de diciembre se cumplió 71 años de ese estreno en Atlanta EEUU, que fue un rotundo éxito, y que si se calcula teniendo en cuenta la inflación (como se debería, porque la plata de ayer, no es lo que vale hoy) es la película más taquillera de la historia del cine, y le gana por afano a la segunda, y a las que hoy están consideradas la más taquilleras.



Su éxito, en ese momento, en esa fecha específica, no solo era resultado de ser la adaptación de la novela furor en esa época, no era solo por tener al actor más querido en ese momento, sino que lo fue en gran parte y habrá sido una sorpresa para el espectador, por la belleza y magnitud de su imagen.



Eso, se logró gracias a un conjunto de artesanos del cine, que traían nuevas ideas, para lograr llevar a la vida, lo que se podía de las más de 1000 páginas de la novela.


Y lo más paradójico, que la primera superproducción de Hollywood en su historia, fue ideada y llevaba a cabo por un cine independiente, toda una moraleja, sin duda.


No hay que olvidar, que el sonido en el cine, comenzó a usarse en partes en 1927, o sea solo 12 años antes del estreno de esta película.


Y el technicolor, se comenzó a utilizar en 1929, y son contadas con las manos las películas filmadas antes de 1939 con este proceso (Tres bandas de tres colores, que ya no se usa, pero que permitia una pureza de colores impresionante). Y las películas que filmaron en thecnicolor antes de 1939, eran imágenes estáticas (porque las cámaras eran una heladeras de grande) y con mucha iluminación para que se pueda captar bien la imagen. "Lo que el viento se llevó" contiene hermosas escenas semi oscuras o totalmente oscuras, y con un despliegue de cámara que uno se pregunta cómo lo hicieron. Además, creo que es, una de las pocas películas donde el Color esta utilizado a la perfección, para contar la historia, es como un protagonista más.


Y ni hablar de los Efectos especiales que tiene esta película, si efectos especiales en 1939, son tan creíbles que parecen de verdad.



Entre tantos artesanos impresionantes, que conformaban este equipo, se encuentra el que de verdad revolucionó las técnicas de producción como es William Cameron Manzies, impuso nuevas formas de planificar una escena y de llevarla a cabo, todo un genio, y será tan así que fue por él, que usaron por primera vez la definición "Diseño de Producción", por ejemplo una de las técnicas innovadoras era crear folletos de cada una de las escenas, o sea dibujar cada una de ellas en distintos planos, técnica solo usada por Dysney.



Pero nada de esto se realizaba, sin el visto bueno del mentor de todo este proyecto, David Selznick, yo siempre digo que este hombre tenia la bola de cristal, nunca vi un visionario con una visión más completa que la de él, no solo porque fue el único en creer que era posible llevar la adaptación de la novela al cine, cuando nadie más creía; si no porque fue el procursor de mostrar una nueva forma de pensar el cine, de realizarlo y mostrarlo, sin ninguna garantía más que la de estar adptando la novela más famosa de ese momento (aunque él compró los derechos, un tiempo antes de que la novela se publicara), y que se le podía volver en contra, si le salia mal el trabajo.


Creo que el éxito de su idea fue haber conseguido, un grupo de talentos impresionantes para cada una de las funciones que se llevan a cabo para realizar una película, y el ojo clínico de Selznick le acertó en cada uno.


Y ni hablar, del ambiente y las condiciones poco favorables en que se realizó este film. Dato curioso, se utilizaron todas las cámaras de technicolor que había en ese entonces en Hollywood, y que en total eran solo siete (^^).


En los Oscar sde ese año, además de los ochos ganados, le dieron dos honoríficos por la invención que se mostró, algo que prueba el impacto que tuvo en la industria, en ese mismo momento.


Como resultado de todo esto, una película totalmente adelantada a su tiempo, tanto, que no se todavía cuán adelanta está.




La otra parte, del título de este post, que es la "Falsa Revolución", viene al caso, porque el otro día estaba viendo Movie City, y estaban mostrando cuál serie, la siguiente película, en este caso Avatar, y el locutor, como siempre se hace, da una introducción y dice algo así: "Cameron vuelve a revolucionar el cine ...".


Esta frase contiene dos errores contundentes:

1º) Con el "Cameron Vuelve..." de la frase uno interpreta, que hubo otra ocación pasada con otra película que revolucionó el cine; a no ser que yo me he perdido algo respecto a la carrera de Cameron, no me acuerdo ninguna que haya revolucionado el cine; The Terminator y Titanic son muy buenas aplicaciones de los efectos especiales, pero no un cambio profundo que es lo que de contener una revolución.

2º) Y luego da ha entender este canal de cine, que Avatar a revolucionado al mundo del cine, nada más alejado que eso, porque no veo que la industria cinematográfica sea otra después de esta película, ni que haya roto con principios y limitaciones del cine, solo es otra muy buena aplicación de efectos especiales. De verdad, hay que darle ese mérito a Cameron.


Creo que el problema esta, en que le están errando al concepto de "Revolución", en este caso hay que ir al diccionario, y la definición que éste le da es la siguiente:

"1- Cambio rápido y profundo de cualquier cosa.

2- Transformación profunda.

3- Acción y efecto de revolver o revolverse."

Pues bien por lo que yo pude ver, es que ninguna definición, de esta palabra, calza con las películas de este director.




Por eso, para reivindicar, lo que es una verdadera REVOLUCIÓN ocurrida, en este caso, en el Séptimo Arte, o sea, en el cine.

Y celebrando los 71 años del estreno de "Lo que el viento se llevó" (Gone With The Wind) dejo algunas imágines encontradas en Tumblr, con la calidad de la rematerización en Blue Ray que le realizaron el año pasado, para conmemorar sus 70 años; Y uno puede observar, que al ser rescatada del deterioro del paso de los años (aunque se conservaba muy bien), como se puede ver lo nítido y puro de los colores del proceso en Thecnicolor.


Ojala, pero creo que nunca vamos a poder ver una cosa semejante de nuevo.














En esta última imagen, se encuentra el "cuarteto de oro", los cuatros actores protagonistas de esta película, que impresionantemente le dan vida, a los cuatros personajes de la novela, arquetipos hoy en día (porque son fuentes de copia incansablemente), pero que son ellos los originales: ellos son Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.
Hable de ellos justamente, para el aniversario pasado: http://vueloenelviento.blogspot.com/2009/12/gone-with-wind-y-sus-proceres-del-cine.html

Finalizo con ellos, porque son una de las razones, por la que, 71 años después esta película siga siendo tan popular en el mundo.
Ya sea tanto, si los conoces de antemano, o no sabias de sus existencias (como fue mi caso), porque una vez que ves esta película, quedas ligado a todas las personas que tuvieron algo que ver en su realización.
Saludos

14 dic 2010

LA MISIÓN (1986)



Película del año 1986, de la cual no sabía de su existencia, hasta que en un programa de radio ("Canciones son Amores" de Nora Perlé) pasaron la banda de sonido, y me interesó poder observarla.


Y la verdad que tuve una suerte increíble, y no puedo creer que este filme no sea tan conocido, como debería serlo.



Del director Ronal Joffé, de la industria del Reino Unido (con distribución de la Warner), se basa en hechos históricos reales del siglo XVIII, que tienen de protagonistas a los aborígenes guaraníes, a los imperios de España y Portugal tratando de conseguir esclavos, y los pocos Jesuitas tratando de impedirlo.




Ganadora de la Palma de Oro, del Festival de Cine de Cannes, con siete nominaciones para los Oscar.



Como protagonistas principales, en mi opinión, son los aborígenes, con el telón de fondo, las cataratas, y que viven precisamente arriba de ellas, conviviendo los aborígenes con los Jesuitas que tienen el fin de evangelizarlos, y que a la vez usan esas misiones para protegerse, de los otros sujetos con quienes conviven, que son los cazadores que intentan convertirlos en esclavos para los portugueses y españoles, y así contribuir a la extinción de esa comunidad aborigen.




La fotografía de esta película, es una de las mejores que he visto, y una de las más nítidas y puras que me ha presentado una película.


Los trajes, el maquillaje, el montaje y la ambientación todo muy meticulosamente detallado.


Y estas características se cotizan más, por lo difícil que habrá sido filmar en semejante condiciones, y ante una naturaleza pura, el solo colocar la cámara habrá sido sumamente difícil, pero salen vistoriosos, y debería ser un ejemplo para otros directores y fotógrafos.


Hay largos momentos durante la película, en que no se dice una sola palabra, pero sin dudas eran momentos que las palabras sobraban, que con la imagen y la música alcanzaba, por ejemplo todo el trayecto que lleva la carga, algo extraordinario y paradójico que esa carga se la terminen quitando las mismas personas que ese personaje intentaba cazar en un pasado.


Párrafo aparte merece, la Banda Sonora extraordinaria del Gran e Inmenso Ennio Morricone, la música es muy importante para la historia que cuenta este filme, y al nivel de esa historia y esos paisajes se encuentra esta Banda de Sonido monumental que se acopla tan bien a la película. Sin duda en el mismo momento que la escuché se convirtió en unas de mis favoritas.
Uno de los momentos más emocionantes es cuando cantan, el Ave maría guaraní.
Dejo algunas frases que se contiene en el buen guión de esta película:

"Si la fuerza es lo que vale, no hay lugar para el amor en el mundo".

"Dios, nos dio la carga de la Libertad".

"El espíritu de los muertos, sobreviven en la memoria de los vivos".

Saludos

2 dic 2010

Viva Elvis

Con este título, y esta portada, se presenta una rematerización de 12, de las canciones más conocidas del "Rey del Rock", el revolucionista e impresionante Elvis Presley.

En ocasión del nuevo espectáculo del Circo Solei (que dicen, es un éxito ya, en Las Vegas), crearon esta banda de sonido para su espectáculo inspirado en este artista.

Pues creo que este Cd es un espectáculo en toda su dimensión, es un show, una experiencia de sonidos impresionante, así como lo fue Elvis, junto con ese vozarrón que tenía él.

Con un punto de vista contemporáneo, pero manteniendo la esencia de su música, los ejecutores de este material impusieron en algunas de las canciones, nuevos estilos de música que en aquella época no existían, por ejemplo el hip-hop, punk, pero que sorprendentemente encaja muy bien.

En el comienzo, en el medio o al final de las canciones, se pueden escuchar testimonios o al mismo Elvis en concierto o en las grabaciones, o intercambiando con otras canciones.

Por eso, no se en realidad, que dirán los fans ultra-conservacionista de Elvis, pero si hay algo, que es una verdad absoluta, es que Elvis no era para nada conservacionista, supo tocar y cantar la mayoría de los estilos que existían en ese entonces, rompió con el statu quo de la música.

Este Cd, tiene dos características principales, que eran dos de las características principales del REY, por eso me imagino, que el que realizó este trabajo, era un fan de él:

- una es, como dije antes, la versatilidad que supo mostrar durante toda su carrera, para mi Elvis, fue el artista más versátil que tuvo la historia de la música, y este trabajo lo recopila.

- y la otra característica, es la vos del REY, protagonista principal de este grupo de canciones, él era uno de los pocos que sabía interpretar de manera magistral, las canciones con su vos, y eso, es bien remarcado en este Cd.



Una por una las canciones:
- OPENING (apertura): una entrada bien de show, en este caso la que se utilizará en el Circo Solei.
-BLUES SUEDE SHOES: comienza bien arriba el cd, con esas impresionantes guitarras, y un mezclado.

-THAT'S ALL RIGHT: piano, guitarras, batería y chicas gritando en algunos de sus conciertos.
-HEARTBREAK HOTEL: la gran interpretación de Elvis con su vos, el coro y el blues bien pesado.
-LOVE ME TENDER: versión acústica de esta hermosa canción de amor, a dúo "virtual" con una cantante, en la versión latina de esta canción es Thalia.
-KING CREOLE: impresionante versión, con varias secuencias de otras canciones.
-BOSSA NOVA BABY: el órgano que utilizan en esta versión le da una caracterización nueva a esta versión.
-BURNING LOVE: una versión súper, súper buena; más pesada que la original, pero que resalta lo bueno que tiene esta canción.
-MOMORIES: fragmento, muy pequeño, con versión de orquesta, PRECIOSA.
- CAN'T HELP FALLING IN LOVE: mi canción favorita personal de Elvis, una vez hable de ella, en este caso bastante distinta a la original, creo que es la más transformada, con otro dúo "virtual" con una cantante.
-YOU'LL NEVER WALK ALONE -piano I: un fragmento pequeño, un solo de piano, MARAVILLOSO. Y da paso a la última pista.
-SUSPICIOUS MINDS: no me atrevo a decir que superó a la original, pero estuvo cerca, además de contener el espíritu del REY en todos los segundos de la canción. Una batería sublime, con unas guitarras entrelazadas de un nivel superior y la voz de Elvis en toda su dimensión. Una versión poderosa.
Este es un CD, excelente para aquellos que no han entrado todavía al mundo del REY, es un gran introductorio.
Y es un Cd para escucharlo completo de una, así se podría entender, como un todo, o sea, un solo concepto.
No me atrevo a decir que a Elvis le hubiera gustado este homenaje, pero si que le hubiera sacado una sonrisa...
Saludos.

5 nov 2010

Cumple de Vivien


Hoy, 5 de noviembre, hubiera cumplido años, la actriz (con mayúscula) Vivien Leigh.



Nacida en 1913, la vida le destinó conseguir el papel de Scarlett O'Hara, el que para muchos es el mejor personaje femenino de la historia del cine.


Pero Vivien como actriz era más, que este solo personaje, con otras interpretaciones de inmensas embergadura, logró pertenecer a ese grupo de grandes actrices de la historia, que entre otras muchas cosas, lograron dos Oscar, siendo Vivien la primera extranjera en ganarlo.


Con pocas películas, en su haber, porque se dedicó a lo que más amaba que era el teatro.

Dios eligió, este día, hace 97 años, para que naciera esta persona y comenzara a dejar un legado imborrable, y la admiración de todos.